크레이지 아트, 메이드 인 코리아

글의 문체가 이미 임근준 선생님과 직접 이야기 하며 듣는 듯이 무시무시하면서도 어쩐지 귀여운 포스를 풍긴다. 내가 이 책을 읽게 된 이유는 나의 작업에 있어서 어떻게 statement 를 쓸 것인가, 작품에 있어서 주제 란 무엇인가를 알아보고 싶어서 였다. 첫번째로 이 책은 누군가의 예술작품을 글로 서술한 것이니 어떻게든 내 작품을 글로 서술하는데에 도움이 될 것이라고 생각한 것이고,두번째는 아무래도 자신의 작업 세계를 나타내는데 성공한 사람들이 등장하니 그들의 작품 주제를 살펴보면 내 것도 찾기 쉬울 것이라는 기대에서였다. 결론부터 말하자면 그래도 내것은 아직도 잘 모르겠다. 그래도 남의 글을 많이 읽고 남의 작업에 대해 이런 식으로 많이 알아가는 것은 좋은 것이라 생각한다. 물론 이런 식으로 책으로 보는 것은 보조고 실제 전시를 많이 보는 것이 중요할 것같다. 이 책에서 아쉬운 점은 저자가 아무리 설명을 해도 이미지 자료가 없으면 독자가 이해하기 어려운데, 몇몇것들은 이미지가 빠진채 글로만 설명되어 있어 이게 도대체 무슨 말인가 하게 한 것이다. 그리고 이건 저자의 취향이고 문체니 지적해도 되는지 모르겠다만, 가끔 너무 직설적이거나 선정적인 표현 및 단어들이 있어서 작품과 작가에 대해 오해의 소지가 있는것같다. 그리고 그 표현들이 가끔 진심을 말하는 건지 비꼬는 것인지 알아들을 수 없게 한다.(이건 분명 나의 내공이 부족해 그런 것들도 많다.) 저자가 얼마나 오랜 시간을 들여서 사람들을 인터뷰하고 자료를 모아 정성스레 책을 썼는지 보인다. 미술에 대한 사랑과 열정도 매우 감동적이다. 동시대 한국 미술에 대해[글로] 배우고 싶다면한번 거쳐가야할 책이라고 생각한다.
이미 오래전에 죽은 작가들을 다루는 전통적인 미술사학자들 혹은 평론가들이 고요하고 우아한 연구여행을 했다면, 저자 임근준은 ‘익스트림 리서치 프로젝트’의 방식으로, 살아서 한창 활동 중인 작가들을 글쓰기의 대상으로 삼아, 괴상망측하고 때때로 파란만장하며 더욱더 흥미진진한 이야기를 생산해낸다.

저자는 현재 컨템포러리 아트의 전선에서 왕성하게 활동하며 ‘가치 있는 질문(들)의 계정’을 틀고 운영하는 데 성공한 작가만을 골라, 확보할 수 있는 자료를 모두 수집하여 체계화하였고, 그리하여 얻어진 결과물은 ‘우리 시대의 예술이 그리는 공통의 궤적’을 추구한다.

소설가 김영하는 이 책을 현대미술에 대한 가장 성실하고 섬세하며 독특한 안내서 라고 말하고 있다.

제1부- 회화의 무덤에서 그림 그리는 좀비가 태어났다
의미를 생산하는 그림의 껍데기에 관한 연구: 박미나
우주의 큰 법칙을 좇는 무정한 겹그림: 정수진
이상한 나라를 꿈꾸는 분홍빛 상상력: 김두진
무한 증식하는 장식의 바다: 성낙희
‘사람들이 사랑하는 미술’을 위한 객관적 프로젝트: 이동기
사라지는 모든 것들에 사로잡힌: 박윤영
바보처럼 흐드러진 글씨와 점의 그림: 유승호

제2부- 세상과 갈등하는 참으로 다양한 방법
생을 깨우치도록 사물을 부리는 요승: 최정화
기이한 호기심을 양산하는 거짓말.기계: 이수경
힘센 우상을 타고 넘는 얼간망둥이의 예술: 조습
냉전의 바다를 방황하는 한국인: 박찬경
미치고 싶은 그러나 미쳐지지 않는: 고승욱
생각하는 미적 장치를 고안해내는 사이비 발명가들: 김소라 · 김홍석
초성애적 힘을 좇는 무한괴수의 순수 로망: 이불

제3부- 헛의미를 좇는 인터페이스 세계의 기호조작사들
착착착 돌아가는 그래픽 프로덕트 생산 라인: 최성민 · 최슬기
포스트.휴먼 미스터 하이드: 이형구
환영과 실재를 가지고 노는 새로운 방법: 권오상
시각 뇌의 사진 읽기를 사진 찍기로 증명하는: 김상길
시각 기계, 광학적 무의식의 경계를 검침하다: 최병일
오늘의 문화를 재배치하는 강박적 예술: Sasa[44]
어둠의 디자이너: 잭슨 홍

보너스 트랙: 안은미 + 어어부 프로젝트